MAESTROS
SA'OAXACA 2026
Jotaro Nakano
Director orquestal, maestro, coach
El director de orquesta y director musical Jotaro Nakano crea música con el propósito de acercar a las personas. Las interpretaciones de Jotaro son frecuentemente elogiadas por sus programas reflexivos e innovadores, los cuales resultan tan artísticamente bellos como enriquecedores para el alma. Actualmente, Jotaro dirige la Longwood Symphony Orchestra —la orquesta de las comunidades médicas y sanitarias de Boston— y la Orquesta del Festival Internacional de Cuerdas SA’Oaxaca, el primer festival de música de cámara para cuerdas de carácter gratuito en Oaxaca, México. La continua colaboración de Jotaro con ambas organizaciones surge como una extensión natural de su misión como artista-ciudadano apasionado, que busca conectar e inspirar a las comunidades desfavorecidas mediante el poder profundamente conmovedor y edificante del arte y la música. Mientras cursaba su doctorado en el Conservatorio de Música Peabody, Jotaro se desempeñó como Becario de Artes en Salud (Arts in Health Fellow) en el Hospital Johns Hopkins, lo que le permitió explorar las múltiples y vibrantes intersecciones entre el arte y la sanación. Hoy en día, al frente de la Longwood Symphony Orchestra, Jotaro lidera el programa *Healing Art of Music™* (El arte sanador de la música), aprovechando la amplia plataforma que ofrecen sus conciertos orquestales para ayudar a recaudar fondos y amplificar el impacto de las organizaciones locales sin fines de lucro. En el pasado, Jotaro ejerció como director musical de la Ann Arbor Camerata; como director suplente (Cover Conductor) de la Baltimore Symphony, la American Composers Orchestra y la San Diego Symphony; y como director becario de la Long Beach Symphony. Su vida musical, vibrante y multicultural, le ha brindado la oportunidad de compartir el escenario con músicos de México, la República Checa, Rumanía y de todo Estados Unidos. Con cada nuevo proyecto, el compromiso de Jotaro consiste en maximizar la colaboración artística para colmar este mundo de asombro y esperanza.
Lázaro Jascha González Muñoz
Maestro residente - violín
Originario de Oaxaca, inició sus estudios de violín a la edad de 5 años, siendo guiado por sus padres, Óscar González Carrasco y Elizabeth Muñoz Gonzalez. Posteriormente se mudó a la ciudad de Xalapa, Veracruz para continuar sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.
En el año 2003 obtuvo el 1er. Lugar en el Concurso Nacional de Violín “Hermilo Novelo” y fue participante del Concurso Internacional de Violín “Henryk Szeryng” en Toluca en el año 2008.
Como solista, ha destacado al interpretar obras de gran talla del repertorio para violín, entre ellos, los Conciertos de Sibelius, Prokofiev, Glazunov, Barber, La Serenata de Bernstein, y Las Cuatro estaciones Porteñas de Piazzolla, por mencionar algunos.
En reiteradas ocasiones ha sido solista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, asi como también de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Texas Tech, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, Orquesta Universitaria de Música Popular, Orquesta de Cámara de la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, y Orquesta de Cámara de Xalapa. Ha brindado recitales en Salem, Oregon (Estados Unidos), Río de Janeiro (Brasil), Sarajevo (Bosnia), y diferentes foros en México. Cuenta con un Doctorado en Artes Musicales con enfoque en Interpretación por la Escuela de Música de la Universidad Texas Tech en Estados Unidos; Maestría en Interpretación Violinística por el Centro Mexicano de Posgrado en Música de Puebla (2019-2021) y Licenciatura en Música por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (1998-2008).
Actualmente es integrante de los violines primeros de la Orquesta Sinfónica de Xalapa desde hace más de 20 años.
Julián Martínez Vázquez
Tallerista y artista invitado - violín
Actual concertino de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, es músico indígena purépecha que inició desde niño su práctica musical en el grupo de su familia, Los purépechas de Charapan. Ecléctico, igualmente comprometido con la música tradicional o con la música de vanguardia, asistió a los cursos de música contemporánea de Darmstadt, Alemania en 2006, 2008 y allí mismo fue invitado a integrarse al Ensemble Moderne Akademie de Frankfurt para hacer conciertos en los festivales Klangspuren y Transart de Austria e Italia, y en 2008 se trasladó a Friburgo para continuar tomando clases de repertorio contemporáneo con Melisse Mellinger del ensamble Recherche. Especializado en música contemporánea, suele tocar como solista conciertos de repertorio clásico. Forma parte del ensamble Liminar, uno de los grupos más propositivos y activos de la escena musical mexicana, con quienes ha presentado innumerables conciertos de estrenos nacionales o absolutos, además de residencias artísticas como en la Universidad de Stanford, Red Cat, de Los Angeles, así como en los festivales más importantes de música contemporánea de Nueva York, como el festival MATA, y en Berlín, junto con el ensamble KNM de Berlín para RadialSystem. En el año 2021 fue invitado a dar clases magistrales y conciertos en Ibagué y Bogotá, Colombia. Ese mismo año fue invitado a tocar como solista en el Palacio de Bellas Artes en la inauguración del festival de música nueva Manuel Enríquez. Poco después, en el año 2022 se publicó en Alemania, por el sello Naxos, su grabación de la pieza Estudio de contrapunto, del compositor Samuel Cedillo.
Es Maestro en Filosofía por la Universidad Michoacana y realiza actualmente estudios de doctorado. Su línea de investigación es la relación entre educación, música y poder.
Teagan Faran
Maestra residente - violín
Teagan Faran es un músico multidisciplinaria enfocada en generar cambios sociales a través de las artes. Su forma de tocar ha “derribado la sala” (Represent Classical) mientras explora los límites del género y la interpretación. Es una solista activa y músico de cámara y ha tocado con la Filarmónica de Buffalo, la Sinfónica de Amherst, Alarm Will Sound y la Orquesta del Festival de Cabrillo, entre otras. Entre sus grabaciones más recientes se incluyen álbumes con Carlos Simon y Diamanda Galás, y su último álbum en solitario “Middle Child”, lanzado por Navona Records en enero del 2025. También activa en el mundo de la música de tango, ha actuado con Victor Lavallén y la Orquesta Escuela de Emilio Balcarce, así como en festivales en todos los Estados Unidos.
Faran tiene títulos de la Universidad de Michigan y la Escuela de Música de Manhattan. Ha sido becaria del Programa Fulbright, Turn the Spotlight, Dee Dee Bridgewater’s Woodshed Network y OneBeat. Es codirectora artística del conjunto Palaver Strings, nominado al GRAMMY, y profesora adjunta de violín en el Ithaca College. Faran toca un violín Silvano Rebessi de 1977 y una viola “The Briar” de John Perrin Bean, y disfruta experimentar en conjunto con lauderos para ampliar las definiciones de lo que hace que un violín sea un violín.
Christopher Wilshere
Maestro y artista invitado - violín
Christopher Wilshere se ha consolidado como una figura destacada en la escena de la música clásica en México, influyendo tanto en la interpretación como en la educación gracias a su pasión y dedicación. Violinista distinguido, se ha presentado en Europa, Canadá, Estados Unidos y México, desempeñándose como concertino con orquestas como la Thunder Bay Symphony, la Ontario Philharmonic, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y la Toronto Concert Orchestra, entre otras. Como solista y músico de cámara, ha colaborado con artistas de renombre internacional, obteniendo el reconocimiento tanto de la crítica como del público. Más allá de los escenarios, Christopher es uno de los maestros de violín más solicitados en México. Sus alumnos obtienen regularmente becas y destacan en concursos y orquestas juveniles, muchos de ellos ocupando u habiendo ocupado puestos principales en agrupaciones como la OSIM, la OSJZ en Zapopan y la Orquesta Higinio Ruvalcaba en Guadalajara. Asimismo, sus estudiantes han ganado plazas en importantes orquestas sinfónicas mexicanas, incluyendo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Filarmónica de Jalisco. A lo largo de más de 20 años de docencia, ha construido un legado duradero, formando músicos que hoy dirigen sus propios estudios exitosos. Como emprendedor, Christopher fundó el Northern Lights Music Festival en 2002, hoy un importante evento cultural que reúne a más de 30 artistas internacionales cada año en la región del Lago de Chapala. También fue cofundador de PALCCO en Guadalajara, un destacado complejo de artes escénicas, y en 2018 creó la academia de verano Festival del Lago, considerada actualmente una de las más importantes de México, apoyando a jóvenes músicos de todo el mundo. Egresado de la Universidad de Toronto, recibió el Governor General’s Award por su contribución al fortalecimiento de los lazos culturales entre Canadá y México.
Jennifer Curtis
Maestra y artistia invitada - violín
La compositora e intérprete Jennifer Curtis ha sido descrita como una «inconformista de múltiples géneros» por el *San Diego Union-Tribune*. Su segundo concierto como solista en el Carnegie Hall fue calificado por el *New York Times* como «uno de los programas de recital más audaces y singulares», y fue aclamada como «una artista de aguda inteligencia y exquisito gusto, a quien vale la pena seguir de cerca».
Como violinista, Jennifer ha ganado el Gran Premio de Violín Milka-Astral y los concursos de conciertos de la Juilliard School, además de haber competido en Austria en el Concurso Internacional Brahms. Ha actuado como solista con la Orquesta Simón Bolívar en Venezuela, interpretado su propio miniconcierto con la Knights Chamber Orchestra, y se ha presentado como solista en el Weil Hall del Carnegie Hall, así como en el Kimmel Center y la Academy of Music de Filadelfia. Ha estrenado obras a nivel mundial en el Festival Mostly Mozart del Lincoln Center; colaborado con el compositor John Adams en la Biblioteca del Congreso; y participado en el Festival Internacional de Música de Cámara de Giverny, el Festival de Spoleto, el Festival de las Artes Escénicas en Perú y muchos otros festivales alrededor del mundo.
Como improvisadora, compositora y multiinstrumentista, Jennifer fue miembro durante 14 años del aclamado grupo de música contemporánea International Contemporary Ensemble (ICE). Figura en numerosas grabaciones, como *Invisible Ritual* junto a Tyshawn Sorey, álbum sobre el cual la revista *Pitchfork* escribió que «el rango de Curtis como solista es una revelación». Otras grabaciones, como *Routes of Evanescence* junto a Ariana Kim, incluyen composiciones de su autoría.
Actualmente, Jennifer se encuentra finalizando un álbum dedicado a un repertorio poco difundido del violinista y compositor George Enescu. Ha realizado los estrenos en Estados Unidos de sus obras para violín solo y ha actuado en múltiples ocasiones en Rumanía en su honor. Jennifer imparte clases de violín en la Universidad de Duke, actúa regularmente con la Orquesta Sinfónica de Carolina del Norte y toca un violín Vincenzo Panormo de 1777. Sus formidables maestros fueron Robert Mann, Itzhak Perlman y Don Weilerstein.
Philippe Chao
Maestro y artísta invitado - viola
Philippe Chao es un violista con distinción cuya trayectoria abarca el foso de la orquesta del Kennedy Center, profesorado de Texas Tech University y los escenarios de las principales orquestas estadounidenses. Miembro titular de la Orquesta de la Ópera del Kennedy Center y de la Orquesta de la Ópera Nacional de Washington, Philippe ejerció como profesor asistente de viola en Texas Tech hasta el 2025, institución donde fue premiado por la dedicación a la pedagogía con el Premio Fredell Lack a la Excelencia en la Enseñanza (Outstanding Studio Award) de la TexASTA en 2025.
Invitado habitualmente a las orquestas de primer nivel —tales como la Orquesta de Filadelfia y las Sinfónicas de Baltimore y Pittsburgh—, es también un aclamado músico de cámara que ha colaborado con artistas de renombre mundial, entre ellos Julian Rachlin, Robert Koenig, Simone Porter y James Buswell. Su presencia en festivales es igualmente destacada; forma parte del cuerpo docente del Sewanee Summer Music Festival y mantiene una larga vinculación con el Grand Teton Music Festival. Más allá de los escenarios, es un jurado muy respetado, habiendo participado en los paneles de evaluación del American Virtuoso International Music Competition, la American Viola Society y la ronda clasificatoria del Primrose International Viola Competition.
Como defensor del repertorio nuevo y de aquel que ha caído en el olvido, Philippe ha ampliado significativamente el repertorio para viola mediante la publicación de ediciones de estreno de composiciones de Marco Anzoletti, así como de transcripciones de las segundas partes de viola para las "Suites de violonchelo" de Bach y de varios estudios de Kreutzer. En 2022, encargó y estrenó la obra "Rosa Parks Said NO And The People Went to Work", de Adolphus Hailstork; asimismo, su grabación de "Centaurs" —una obra de Sergey Akhunov dedicada a él— fue incluida en el Proyecto de Grabación 2023 de la American Viola Society. Philippe ha aparecido en el programa "Performance Today" de la NPR, ha actuado en el musical de Broadway "Bright Star" (de Steve Martin y Edie Brickell) y figura como artista destacado en el sello discográfico Naxos. Es artista patrocinado por D’Addario.
Gwendolyn Matias-Ryan
Directora artística y maestra residente - viola
Gwendolyn es una violista mexicoamericana que obtuvo su licenciatura y maestría en interpretación de viola en la Universidad de Baylor, una especialización en interpretación de viola en la Universidad de Michigan y un doctorado en Artes Musicales en la Universidad Tecnológica de Texas en mayo del 2024. También es la creadora y directora artística de SA’OAXACA, el Festival Internacional de Música de Cuerdas de Oaxaca. Fue violista principal de la Orquesta Sinfónica de Lubbock de 2023 a 2025 y de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca de 2015 a 2016. Fue invitada a participar en el Festival Internacional de Música Brancaleoni en Piobbico, Italia, en el verano de 2018, y ganó el Concurso de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Mid-Texas en 2013 y el Concurso de Conciertos de la Escuela de Música de Texas Tech en noviembre de 2021. Como intérprete de música de cámara, Gwendolyn fue artista invitada en la Serie de Música de Cámara Rutenberg (Tampa, Florida), miembro recurrente del Iris Collective (Germantown, Tennessee) y recientemente fue invitada a ser violista principal en dos presentaciones de Chamber Music Amarillo en la primavera de 2025. Recibió la beca de posgrado de la Fundación CH para cursar su doctorado en Artes Musicales en la Universidad Texas Tech, bajo la tutela de Philippe Chao, lo que le permitió profundizar en su desarrollo artístico y académico. Su tesis, titulada SA’OAXACA: La creación de un festival de música como acto de resistencia en un estado revolucionario en la realidad poscolonial de México, explora los temas de la resistencia y la descolonización a través de las artes en Oaxaca y cómo el festival de música SA’OAXACA se ha convertido en parte de este trabajo colectivo. Recientemente aceptó el puesto de Directora de Educación en Palaver Strings en mayo del 2025.
Diego Gutiérrez
Maestro residente - violonchelo
Tiene interés por una amplia variedad de lenguajes dentro del repertorio clásico, contemporáneo, música de cámara, experimental e improvisación. Estudió violonchelo con Rolando Fernández en el Conservatorio de Música de Celaya y con Keith Robinson (Miami String Quartet) en la maestría en interpretación en Kent State University, Ohio. Ha participado en clases magistrales con los violonchelistas Gavriel Lipkind, Ulrika Edström, Richard Markson, Dennis Parker, Asier Polo, Eduardo Palao y Adolfo Gutiérrez Arenas. Fue violonchelista fundador del cuarteto de cuerdas Sequenza con el que se presentó en diferentes recintos y festivales nacionales y realizó un intercambio artístico con el Instituto Cervantes de Estocolmo y el Lilla Akademien en Suecia. Ha sido integrante de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM y participó como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Desde 2018 es violonchelista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) con el que ha interpretado más de un centenar de obras, ha participado en innumerables actividades formativas en México y ha realizado giras internacionales a Brasil, Estados Unidos y Colombia. En junio de 2023 toca como solista con el ensamble CEPROMUSIC el concierto para violonchelo de György Ligeti. Es también violonchelista fundador del trío de cuerdas LaMN, dedicado al repertorio del siglo XX y XXI para esta formación, y con quienes se ha presentado en conciertos dentro del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y en la Sala Carlos Chávez de la UNAM. Con el Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2023 grabaron la obra integral para cuerdas del compositor mexicano José Luis Hurtado, en el álbum Star Trail.
Mario Alejandro Torres Valdivieso
Maestro residente - contrabajo
Mario Torres Valdivieso, nacido en Oaxaca, México en 1990, es un contrabajista internacionalmente reconocido. A los 12 años, comenzó su formación musical en la Orquesta Infantil y Juvenil Libertad con el Maestro Mauro Ramírez Pérez. Ha estudiado en México con los Maestros Javier Cruz, Álvaro Porras, Alexei Diorditsa; y más adelante en el extranjero con los maestros Matthew Midgley, Rinat Ibragimov y Luis Cabrera. Mario ha colaborado con orquestas como la London Symphony, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Antwerp Symphony, Monnaie Symphony, Orquesta de Champs Elysees, Rotterdam Philharmonic y Radio Philharmonic. Desde 2022, es Contrabajista Co-Principal en la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos. Ha recibido becas de instituciones en México y el extranjero y ha participado en programas educativos en México, Holanda e Inglaterra. En 2021, junto a la violinista barroca Alba Conejo Mangas, fundó la ‘Academia Internacional de Contrabajo Oaxaca’. Recientemente, ofrece clases particulares y ha impartido clases magistrales en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Su dedicación a la educación y la música lo distingue como un artista excepcional.
